Fuck Your Brioni, 2026
Huile sur toile
, 70 × 110 cm
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Forms of Resilience
« Forms of Resilience » explore cette situation où l’artiste se retire de la sphère visible de la production et transforme cet intervalle en un espace de concentration, de réflexion et d’expérimentation. Dans le contexte culturel actuel, la création artistique se déploie en dialogue constant avec les conditions économiques, sociales et culturelles. Si ces forces tendent souvent à accélérer l’activité artistique, nous éprouvons parfois le besoin de ralentir et de nous soustraire à la visibilité.
Plutôt que de considérer ces moments comme des interruptions, l’exposition les envisage comme des intervalles féconds, au cours desquels peuvent émerger de nouveaux langages visuels et de nouvelles orientations conceptuelles. Pour nombre d’artistes, l’atelier devient alors à la fois refuge et laboratoire. Temporairement à l’écart du bruit et de l’immédiateté du monde extérieur, il permet aux pensées et aux démarches de se réorganiser, aux surfaces d’être reconsidérées et à des œuvres inattendues, parfois même contradictoires, de voir le jour.
L’immobilité apparente de ce moment dissimule une intense activité visuelle et conceptuelle. Sous la surface silencieuse de l’atelier, l’expérimentation se poursuit : les gestes s’affinent et les formes se chargent peu à peu de sens. Avec le temps, cette persévérance peut conduire à un certain « point de non-retour », où la pratique artistique cesse d’être un simple choix pour devenir une condition en soi. L’exposition s’attache à cet état d’introspection, de reconfiguration et de persistance obstinée, et interroge ce qui pourrait constituer une forme de résilience silencieuse. Dans ce contexte, la pratique artistique apparaît à la fois comme une résistance et comme un geste de continuité : elle perdure malgré les pressions culturelles, économiques et temporelles changeantes, préservant son langage tout en s’adaptant à de nouvelles réalités.
Istanbul Painters Club affirme la peinture comme un puissant mode de pensée et d’action. Puisant sa force dans l’immobilité, « Forms of Resilience » entend réaffirmer la présence discrète mais tenace de la peinture à une époque où vitesse et visibilité priment sur tout le reste ; car l’art trouve parfois sa forme la plus puissante précisément au seuil de l’invisibilité.
Présentant des œuvres de Furkan Akhan, Cemile Çolak, Burhan Kum, Djochkoun Sami et Şevket Sönmez, « Forms of Resilience » s'est tenue dans le cadre de la foire d'art indépendant Platforms Project 2026, à Athènes, du 17 au 20 septembre 2026.
Plutôt que de considérer ces moments comme des interruptions, l’exposition les envisage comme des intervalles féconds, au cours desquels peuvent émerger de nouveaux langages visuels et de nouvelles orientations conceptuelles. Pour nombre d’artistes, l’atelier devient alors à la fois refuge et laboratoire. Temporairement à l’écart du bruit et de l’immédiateté du monde extérieur, il permet aux pensées et aux démarches de se réorganiser, aux surfaces d’être reconsidérées et à des œuvres inattendues, parfois même contradictoires, de voir le jour.
L’immobilité apparente de ce moment dissimule une intense activité visuelle et conceptuelle. Sous la surface silencieuse de l’atelier, l’expérimentation se poursuit : les gestes s’affinent et les formes se chargent peu à peu de sens. Avec le temps, cette persévérance peut conduire à un certain « point de non-retour », où la pratique artistique cesse d’être un simple choix pour devenir une condition en soi. L’exposition s’attache à cet état d’introspection, de reconfiguration et de persistance obstinée, et interroge ce qui pourrait constituer une forme de résilience silencieuse. Dans ce contexte, la pratique artistique apparaît à la fois comme une résistance et comme un geste de continuité : elle perdure malgré les pressions culturelles, économiques et temporelles changeantes, préservant son langage tout en s’adaptant à de nouvelles réalités.
Istanbul Painters Club affirme la peinture comme un puissant mode de pensée et d’action. Puisant sa force dans l’immobilité, « Forms of Resilience » entend réaffirmer la présence discrète mais tenace de la peinture à une époque où vitesse et visibilité priment sur tout le reste ; car l’art trouve parfois sa forme la plus puissante précisément au seuil de l’invisibilité.
Présentant des œuvres de Furkan Akhan, Cemile Çolak, Burhan Kum, Djochkoun Sami et Şevket Sönmez, « Forms of Resilience » s'est tenue dans le cadre de la foire d'art indépendant Platforms Project 2026, à Athènes, du 17 au 20 septembre 2026.
Œuvres exposées
Des chaussures de cuir impeccablement cirées se tiennent au bord de la dévastation, intactes face à l’incendie qui se déploie en contrebas. Dans « Fuck Your Brioni », Djochkoun Sami confronte le pantalon sur mesure et les codes du « quiet luxury », rendus avec une précision maîtrisée, à un paysage fracturé de rouge, de cendres et de débris. La collision de ces deux langages picturaux met au jour la distance entre le privilège protégé et la catastrophe collective.
2026
Forms of Resilience
Platforms Project, Athens, GR