Djochkoun Sami
Biographie
Djochkoun Sami (né en 1973 en Bulgarie) vit et travaille à Istanbul, en Turquie. Il est titulaire d’une licence et d’un master obtenus au département de peinture de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan. Son travail a été présenté dans des expositions collectives, ainsi que dans des revues illustrées, des recueils de poésie et des affiches de théâtre.
Démarche artistique
Les peintures de Sami se situent au seuil de l’expression et de la figuration, intégrant des résonances architecturales et historiques à la rigueur compositionnelle de la peinture formaliste. À partir d’une palette restreinte aux tonalités terreuses et d’un processus centré sur le dessin, il construit des surfaces où la ligne et la forme acquièrent une netteté particulière. Des bâtiments abandonnés issus d’un passé récent constituent souvent ses points de départ : dépouillés de leur contexte d’origine et de leur charge politique, ils deviennent des espaces anonymes et dépolitisés. Les jeux de lumière et d’ombre confèrent à ces lieux une dramaturgie silencieuse, tandis qu’objets, pierres, fragments organiques et vides partagent un même espace pictural, dans une temporalité qui se déploie horizontalement.
La mémoire — sa capacité à refaire surface, à se déformer et à prendre de nouvelles formes — est au cœur de sa pratique. Son travail est nourri par une conscience des traumatismes collectifs : la guerre, le déplacement et le poids des régimes totalitaires, faisant ainsi écho à certains courants souterrains de la peinture européenne de l’après-guerre. En abordant des histoires qui s’effacent ou se fragmentent, Sami interroge les contradictions du projet moderniste et envisage la mémoire collective comme une forme de récit — un récit qui puise dans les symboles du progrès et du déclin, dans les grands récits du passé, ainsi que dans la nature insaisissable et immatérielle de la mémoire elle-même.
Dans certaines œuvres, le politique apparaît sous son masque grotesque : les luttes de pouvoir se réduisent à un théâtre, les drapeaux sont brandis dans des rituels vidés de leur sens, les rêves s’échangent comme des marchandises. À travers ces images, Sami examine avec discrétion la manière dont le présent demeure façonné par les spectres persistants de l’histoire — des fantômes qui, bien qu’invisibles, continuent de gouverner l’imaginaire de la société contemporaine.
La mémoire — sa capacité à refaire surface, à se déformer et à prendre de nouvelles formes — est au cœur de sa pratique. Son travail est nourri par une conscience des traumatismes collectifs : la guerre, le déplacement et le poids des régimes totalitaires, faisant ainsi écho à certains courants souterrains de la peinture européenne de l’après-guerre. En abordant des histoires qui s’effacent ou se fragmentent, Sami interroge les contradictions du projet moderniste et envisage la mémoire collective comme une forme de récit — un récit qui puise dans les symboles du progrès et du déclin, dans les grands récits du passé, ainsi que dans la nature insaisissable et immatérielle de la mémoire elle-même.
Dans certaines œuvres, le politique apparaît sous son masque grotesque : les luttes de pouvoir se réduisent à un théâtre, les drapeaux sont brandis dans des rituels vidés de leur sens, les rêves s’échangent comme des marchandises. À travers ces images, Sami examine avec discrétion la manière dont le présent demeure façonné par les spectres persistants de l’histoire — des fantômes qui, bien qu’invisibles, continuent de gouverner l’imaginaire de la société contemporaine.